lounge. ensayo general del hundimiento

Paco Pérez Valencia

Diciembre 2011 - Febrero 2012

catálogo virtual de la exposición

Organiza: C-aps experience (juan luis yañez, aceropuro showroom y Fernando Roldán, galería Cavecanem)

Texto 1: Juan Luis Yáñez

Texto 2: Paco Pérez Valencia

Fotografías y maquetación: Estefanía Marco
Agradecimientos: Aaron O´Donovan

lounge, en el laboratorio del artista

Cuando decidimos poner en marcha C-aps experience, no sabíamos donde nos iba a llevar este experimento y, por supuesto hoy, a unos meses vista de la primera decisión, sigo igual, quizá aún mas confundido, si podemos llamarlo así, sobre el puerto al que arribaremos, aunque para mí lo mejor es el camino que se nos presenta ante nosotros. Sólo por recorrerlo, merece la pena haber tomado esta decisión. El hecho de habernos planteado qué carajo pasa entre el mundo del interiorismo y el diseño por un lado, y el mundo de las galerías de arte y su mercado incluido la forma de exponer por otro, obedece, creo yo, a la teoría de los vasos incomunicantes que se da tan a menudo en nuestra sociedad de mercado reguladora. Cuando se estudia la modificación de un espacio para adaptarlo a un uso definido, se suele pensar en todo en términos de uso y función, dejando el resto, lo no útil, al azar, al usuario, o peor, el resto no parece existir. No digo que lo in-útil se pueda manejar así, sino que simplemente no tiene consideración por parte del supuesto especialista. Tres cuartos pasa a la hora de presentar una obra artística, y si está pensada para el universo doméstico, no hay recato en presentarla del modo más ajeno posible al del tipo de espacio en el que finalmente se integrará. Creemos firmemente que a la sociedad que inevitablemente nos dirigimos (ya que nos cuesta creer que la sociedad llamada de progreso está caduca, y una muestra de ello es la actual crisis que padecemos) es una sociedad de red, y la conexión nodal de múltiples enlaces no sólo es la solución, sino el único camino posible. Por ello, presentar las obras de C-aps experience en el contexto de un supuesto espacio domesticado y alejarlas de toda parafernalia expositiva profesional, nos parece además de natural, necesario, y pretendemos continuar el camino emprendido en esta dirección.

Cuando propuse a Paco que participara en el proyecto, no lo dudó un instante. De hecho unos días después de su visita a aceropuro, me dijo que había aparcado sus múltiples proyectos por unos días, y se había encerrado en el estudio para trabajar en la exposición.

No voy a descubrir a Paco a estas alturas a nadie que lo conozca, sólo creo que cada una de sus maravillosas obras encaja como un guante a la mano en nuestro pequeño showroom. Cuando escribo estas líneas aun quedan algunos días para el montaje de la exposición, pero puedo anticipar sin temor a errar mucho, que el ambiente que se va a crear en ella, va a equidistar bastante entre el de su propio estudio de Sanlúcar y el de nuestra oficina de diseño, que es lo que desde el principio queríamos, un ambiente de trabajo creativo. El hecho de utilizar de manera protagonista el dibujo, refuerza esa idea y transfiere al espacio una hipersensibilidad cálida que lo va a transformar definitivamente.

Sólo esperamos al día de la inauguración para experimentar durante unas semanas el denso goce del rayón sobre la cálida superficie blanca del papel.

Juan Luis Yáñez Sempere.

Ensayo general del hundimiento

Proyecto de experimento expositivo en C-aps experience

Tengo la mejor profesión del mundo: la de soñar en voz alta. Todo lo que hago se rige únicamente por el placer de acometerlo, sin importar los resultados, la rentabilidad y su aceptación. Me debo solo a mí, a los días que paso en soledad con enorme dificultad por el tiempo apremiante, a mis desvelos y a los de mi familia. Por tanto, cuanto hago solo debe obediencia a mi estupidez y mi vida. Pero, con todo, soy una persona con una enorme buena estrella y encuentro en mi camino a otros como yo, ilusionados por vivir a grandes sorbos todo lo que nos rodea, otros que se embarcan en proyectos imposibles y lo hacen con la sonrisa de quien ya se siente premiado.

Ensayo general del hundimiento es una declaración de independencia, en el que confirmo mi propio derecho inalienable a buscar mi felicidad a través de mi trabajo. Un ensayo por mostrar todo lo que nunca se ve en un espacio expositivo: el proceso, el juego, el material más desapercibido para el espectador. Decidí aceptar este reto porque el espacio, los muebles maravillosos con los que convivir, las personas y las circunstancias, me empujaron a pensar que un artista siempre se la juega. Siempre!!

Presto al hundimiento primero busqué entre los restos de los continuos naufragios, piezas que diseñé para existir y nunca lo hicieron, obras que me llevaron al viaje a Ítaca, ese deseo que no hallé, sin darme cuenta entonces que era el mismo viaje el motivo de mi existencia, mi éxito.

Dibujar es mi vida. Eso lo tuve claro desde el principio. Mis libros de estudiante están llenos de soldados y personajes que tratan de escapar entre párrafos y fórmulas de química, mis exámenes los remataba con algún que otro dibujo que terminaba por ganar la simpatía del profesor que evaluaba por un premio extra. Por todo esto he querido afrontar este proyecto con una obra en proceso, porque en el fondo esa es mi obra.

Dibujos, marcas, dobleces y arrugas construyen mi entorno más preciado. No hay más.

Paco Pérez Valencia

 

1. Vistas Generales de la exposición



2. Obras

"Iceberg Tropical". 2011

Lápiz color y sintética / papel Fabriano 300gr

240 x 140 cm

"Saravá". 2011

Grafito y lápiz color / papel Fabriano  300gr

240 x 140

"Solo sin título". 2010

Grafito / papel Fabriano 300 gr

240 x 140 cm

"Estudios sociales". 2011

Lápiz color  y sintética / papel Fabriano 300gr

240 x 140 cm

Maquetas serie Arquitectura Invisible

Papel rígido y pintura sintética industrial

"Arquitectura invisible" (blanca). 2011

"White Perla". 2010

"Yellow". 2010

"White Silver"2010.

"White I II III". 2011

"MiniY y MiniP". 2011

"Verde que si lo soplas vuela"

collage de acuarela / passepartout

obra única 4 piezas. 32 x 24 cm.

"Te doy mi vida". 2008-2010

Acuarela / papel arrugado

conjunto de 10 piezas. 40 x 31,5.

"3 años más". 2008-2011

Acuarela y lápiz graso / papel

Pieza única compuesta de 21 partes 19,5 x 29,5 cm

"Obra polifónica". 2007-2009.

Acuarela y serigrafía / papel Caballo 106

Conjunto 2 piezas 68 x 47

"Sin título"

Acuarela / papel

Conjunto de 4 obras 50 x 70 cm. En caja-marco

"Silencio Extra". 2011

Lápiz color y papel continuo 30 m
47 x 3000 cm

3. Obras fotografiadas en grupo

Sección I

1º "Diva"  2009-2011
pastel y acuarela / papel
conjunto 2 piezas enmarcadas (1 en la foto, arriba izq.)
 2º "Líneas (Comunicación)" 
Collage/papel
conjunto 3 unidades (31,50x20 cm) (derecha) 
3º "Sol de medianoche" 2011

Grafito/papel
conjunto 4 piezas enmarcadas (31,50x20 cm) (abajo)

 

Sección II

1º "Yo sólo tengo ojos para ti" 2011
Grafito/papel doblado (conjunto de seis piezas, izq)

2º "Yo sólo tengo ojos para ti"(color) 2011
sintética industrial papel doblado (conjunto 9 piezas, en la foto 4, der)
3º "Diva" 2009-2011

pastel y acuarela / papel

 Sección III


1º "Sangre escupida". 2008-2010
Grafito / papel Caballo 106
Conjunto 7 piezas(en la foto 3 sin color)
50 x 70 cm
2º "La misma mierda de siempre". 2008 
Óleo / Papel Caballo 106
50 x 70 cm.

     

Sección IV

"Sangre escupida". 2008-2010 

Grafito / papel Caballo 106
Conjunto 7 piezas(en la foto 3 sin color)
50 x 70 cm

Sección V

"Yo sólo tengo ojos para ti"(color) 2011 sintética industrial papel doblado (conjunto 9 piezas, en la foto 1,arriba)

4. Vistas parciales de la exposición

Datos biográficos de Paco Pérez Valencia

Paco Pérez Valencia, es Presidente-Fundador y Consejero Delegado del Instituto Internacional de Investigación, Estudios Técnicos y Emocionales S.L. , entidad que viene desarrollando el proyecto de Innovación en la gestión empresarial  denominado La Universidad Emocional, donde las emociones sean exploradas para hacer más felices a los demás y donde la innovación sea mucho más que el I+D y nazca de la contaminación de disciplinas ajenas, con una participación destacada de la cultura y la creación artística.

Sanluqueño de nacimiento, es Doctor por la Universidad de Sevilla y Licenciado en Bellas Artes, especialidad en pintura, por la mencionada Universidad, promoción 1987-1992. Asi mismo es miembro del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), de cuya Comisión de Patrimonio forma parte.

Durante su dilatada experiencia profesional, ha sido durante  17 años Director-Conservador de la Colección de Arte de Cajasol, perteneciente al Monte de Piedad  y caja de ahorros de san Fernando de Huelva, Jerez y Sevilla. Durante esta etapa ha sido responsable de la creación, diseño museográfico, desarrollo programático y dirección de Espacio Escala, que ha sido centro de Arte y sede de la mencionada Colección.

Como museógrafo ha diseñado más de 70 exposiciones y planes museográficos de colecciones, entre los que destaca la muestra Iceberg Tropical de Luis Gordillo, en el MNCARS en el año 2007.

Ha publicado numerosos ensayos y textos sobre museografía. Su libro La insurrección expositiva (Trea. Gijón 2007) es referencia específica sobre su disciplina. Recientemente acaba de publicar con la misma editorial su último libro, titulado Tener un buen Plan, un manual crítico sobre los planes museológicos de las colecciones.

En su labor creativa, como Pintor ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto nacionales como internacionales, y tiene obras adquiridas por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Colección Testimoni, de la Caixa y las Universidades de Huelva, Sevilla y la Rey Juan Carlos, de Madrid, entre otras instituciones. En su labor docente, es director del Master de Espacio Expositivo y Museografía Creativa impartida en la Fundación Cajasol Sevilla, y del curso de postgrado El espacio Expositivo, en el CCCB (centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), ambos con titulación propia de la UPC (Universidad Politécnica de Cataluña) School of Professional & Executive Development. Ha ejercido como profesor en el Master de Diseño de interiores de la Universidad Politécnica de Cataluña, en la Escuela de Arquitectura del Vallés, Cataluña, España), habiendo impartido clases como profesor  en la disciplina de Museografía y Espacio Expositivo en la Escola Massana de Barcelona (Massana Permanent) y en el Instituto Superior de Arte (IART), de Madrid.

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ENTREVISTA de Fernando Roldán a Paco Pérez Valencia.

Hace poco estuvimos visitando el estudio de Paco en Sanlúcar de Barrameda, “la cueva". Más bien, parece el laboratorio de un Leonardo Da Vinci moderno. En las diversas estancias, se reparten sus distintos trabajos de creación; proyectos artísticos y empresariales se entrecruzan. Tanto uno como otro, son mimados bajo la luz de “lo emocional”. Óleos, dibujos, objetos, experimentos, mesas de trabajos llenas de proyectos garabateados, para sofocar tantos frentes que tiene abiertos. Trabajador incansable; debe atender a  sus compromisos con las galerías que trabaja habitualmente en Madrid, Barcelona y Sevilla. Sus clases en Barcelona, donde se desplaza cada semana. Su trabajo docente -empresarial, al frente de dos recientes proyectos que ha creado y dirige en Sevilla: la “Universidad Emocional” y el “Centro de Todas las Cosas”. Al finalizar la jornada, de vuelta a Sanlúcar. Con su familia.

Es muy posible que en el panorama artístico nacional, actualmente, Paco Pérez Valencia ocupe un lugar predominante como investigador e innovador en la revisión y propuestas de nuevos conceptos artísticos. De lo que estoy seguro es que estamos ante  un soñador que va dejando muchas puertas abiertas, esa generosidad no tiene precio.

Cuando Juan Luis y yo le propusimos esta exposición, con las condiciones que el nuevo formato de C-aps experience exige, le pareció una locura. Apartó diversos proyectos y se puso a trabajar en la confección de una exposición integral para esta “locura”, con la misma ilusión de un principiante. Gracias Paco.

El principio. La génesis. la vocación. ¿Cúando aparece?.

Soy creador desde siempre, como todos los niños. Mi vocación estaba en los márgenes de las historias principales, resultaban ser las cajas de los regalos, más que estos, que podían convertirse en fuertes contra los indios o en naves submarinas que terminaban por deformarse en la bañera. Mis primeros recuerdos datan de un querido profesor que no creía que fuera yo el que dibujara aquellas cosas en los cuadernos, de las continuas demostraciones con los amigos, los empollones y los golfos, lo que me reportó cierta consideración en el colegio. Mi padre me compraba los sábados una cartulina blanca para dibujar, toda una cartulina inmensa que me permitía retar a mi primo el mayor y a otros amigos para dibujar batallas, pero mis soldados siempre estaban mejor pertrechados y mejor equipados, por lo que, para dar ventaja a mis adversarios, me dedicaba a dibujar a la tropa herida, desparramada sobre el suelo, siempre en escenarios dantescos, en medio de la batalla.

¿Cómo se desarrolla?.

La pintura llegó más tarde. Mi tío Poto, hermano de mi madre, pintaba al óleo y el olor de su casa me fascinaba. Pasaba los tiempos muertos dibujando. Me gustaba soñar y hacerlo en mis libros de lengua, de física,... todos llenos de prisioneros buscando la fuga entre los párrafos, entre los números. Yo sería artista aunque mi madre llorase cuando dije que iría a Bellas Artes. La profesora de segundo, Carmen Márquez, nos aseguró que de cada promoción, con suerte, uno se dedicará al arte. Sabía que sería yo. La pintura vino a mí. Yo no la busqué, solo la rondé.

¿Cómo te gustaría que muriera?.

Pero cuando dices morir, eso no podrá ser porque no es una cuestión física y si perdiera mis manos seguiría viviéndola del modo que lo hago ahora. Creo que vivir el arte como creador es una cuestión de deseo, de convicción, no de acción. El arte vive en mí y cuando acabe todo, con mi vida se irá mi mundo y quedarán otros para hacerlo suyo, tal como yo hice.

¿De qué tomas conciencia, cuando te sientas delante de tu obra?.

Lo que ocurre ante el comienzo de una historia es algo único. Primero hay deseo y después frustración, éxito y fracaso, antónimos que juntos logran expandirse hasta consumir todas las horas de mis días. Esto es lo que me hace vivir con pasión, vivir la vida a sorbos como si hoy fueran a quitármela. Delante de una obra puedo vivir de todo, muy nervioso si todo sale cómodo y muy abandonado al desánimo si las cosas se enquistan.

Debo reconocer que mi proceso creativo es complejo a veces, es esencial, no estético, porque me preocupo por muchas cosas a la vez (quizá mi herencia museográfica); siempre trabajo varias piezas a la vez, raramente acepto encargos porque me descentran enormemente, parto de los bordes al centro, tratando de aunar en el mismo recorrido todas las cosas que el proceso me invita a valorar, de puertas que se me abren sin control y que algunas veces oso traspasar. Este trabajo es mágico y no pienso abandonarlo por un método seguro.

¿y cuando actúas?.

Nadie, salvo mi mujer y mi hijo, me han visto en acción, me refiero de verdad en acción. Mi ejecución es un caos, una cocina desastrosa, a punto de quebrar en un instante, soy grosero, asqueroso y hosco con mis piezas, pero también les doy mi vida.

¿Quién es tu referente?.

Tengo varios referentes, personas que han marcado poderosamente mi visión del mundo y que me hacen sentir el privilegio de la vida.

El primero, `el primer hombre´, Albert Camus, es el guía, como hombre, como intelectual y como creador, la primera vez que supe de él fue en Madrid, en 1994, cuando acudía al teatro del Círculo a ver `Calígula´. Enseguida supe ver o sentir que había otros que vivían la vida como yo la deseaba. Camus escribe como yo quisiera pintar. Sigue conmigo como primera y más elevada referencia. Después encontré en Alberto Giacometti a otro creador que podía mostrarme el mundo sin velo, absoluto. Rothko aparece tarde, pero me hace prisionero. Mi padre concentra mucho de estos tres autores.

 

...Y tus maestros; ¿Los elegiste?, ¿Te eligieron?

Uno puede pensar que estos referentes son los propios de un joven, pero yo sigo siendo joven. Sin embargo, no puedo dejar de tener presente (-y nunca lo dejaré de hacer-) al creador más completo que tuve oportunidad de conocer y a quien debo mucho de lo que soy: Paco Molina, el actor cultural más importante de esta ciudad, Sevilla, y que aún no ha tenido su valoración. Lo tuve poco tiempo, pero dejó en mí el mayor de los legados.

Legado que también recibí de alguien a quien admiro por el conjunto de todo su mundo y por su valor humano, Luis Gordillo, capaz de provocar en mí al mejor de los creadores totales posibles, obligándome a construir el arte desde dentro y desde la periferia, desde la obra al museo, desde el entorno al pensamiento y desde este a la escritura.

Por último, no puedo dejar de mirar en todas direcciones y encontrar en los más jóvenes un verdadero acicate. María Cañas, Jesús Zurita, Rafa M. Prada o Pereñíguez me recuerdan el joven que fui, el joven que soy.