Cartel para la Séptima exposición de C-aps experience

7ª Exposición de C-aps experience

Nota de prensa

Título: Bucara. Instalación-escultura-cerámica

Artísta: Angeles Tello

Del 25 de Octubre al 2 de Diciembre

Inauguración: Viernes 25 de Octubre a las 20.30 H.

Lugar,  C-aps experience, espacio aceropuro

Plaza puerta real, 8. 41002 Sevilla.

Horario: de lunes a Jueves de 17.30 a 20.30 h. Viernes 17.30 a 20 H.

Sábados y mañanas, previa cita en 653828392

Web site: www.c-apsexperience.blogspot.com.es

Correo electrónico: c.apsexperience@gmail.com

Teléfono: 954 903 874                                                                                                             

foto: el ritual del agua II. JLY.2013. modelo Angeles Tello.

Angeles tello

El trabajo de Angeles se inserta en la búsqueda de un lenguaje que le permita fundirse con la sencillez de la vida natural. Para sus creaciones mira a la naturaleza, e intenta reflejar en su trabajo las emociones y sentimientos que la madre Tierra le brinda en sus manifestaciones. Explora las posibilidades de los materiales básicos que da la tierra y que están a nuestro alcance. El uso de técnicas provenientes de la observación de la naturaleza, la experiencia de tradiciones ancestrales y la utilización de materiales vernáculos, son factores que intervienen en su trabajo, pero también el amor por las emociones sencillas.

Bucara, nace de la curiosidad por detenerse ante lo evidente, que cada día damos por hecho. El sol que cada día enciende nuestro mundo, o ese botijo del que bebemos cuando tenemos sed y del que brota agua fresca que sacia nuestra sed. Ángeles crea, a partir de los cuatro elementos de la naturaleza (por este orden Tierra, Fuego, Agua y Aire),  sus celosías de barro fresco refrescado por agua y aire, que a través del mecanismo de la evaporación y del viento, produce una corriente húmeda que sólo consume energía natural, casi inagotable. Por este orden, estabilidad, deseo, emociones, pensamiento.

La preocupación por el deterioro del Planeta y el agotamiento de los recursos naturales, es lo que lleva a esta artista sevillana a diseñar estas piezas cerámicas integrables en el paisaje y de fácil aplicación a la arquitectura. Un sentido práctico y actual que mejora la vida cotidiana de todos los seres vivos de nuestro entorno. Con un modo sencillo y crítico de enfocar la vida,  nos lleva desde la tradición al futuro.

Bio Angeles Tello

Sevilla, 1962

El afán por aprender y la curiosidad han sido una constante en la trayectoria artística de M.A., y ésto ha hecho que haga diferentes incursiones en el mundo del arte, desde la Imaginería barroca hasta el arte más conceptual y acciones performativas. Su formación ha sido desde el mayor respeto por el arte, en distintas disciplinas sobre todo relacionadas con la escultura (moldes y vaciado, modelado, dorado y policromía ,etc...) pero es la cerámica lo que ha ocupado estos últimos años.

Técnico Superior en Cerámica por la Escuela de Arte de Sevilla y formación en varias disciplinas artísticas sobre todo relacionadas con la escultura. Participa en varias exposiciones colectivas e individuales, así como en talleres a nivel nacional. Su actividad artística es multidisciplinar y actualmente incorpora los formatos performativos a su obra cerámica.

balance de la segunda temporada | proyectos para la tercera

entre la autoafirmación y la experimentalidad

No sé si la temporada pasada podríamos denominarla como de transición, supervivencia, o autoafirmación de la experimentalidad de este espacio.  Desde el principio  planteé este proyecto como una experiencia alejada consciente y determinadamente, de la mecánica de funcionamiento de las galerías de arte e incluso de su concepto, ya que aquí el primer objetivo no es comercializar arte, sino debatir, proponer experiencias de uso del espacio con conceptos del mundo del arte, conocer nueva gente interesada en comunicar emociones, conceptos, sentimientos, de una especial manera, y aprender, aprender mucho con ellos, espoleando nuestra y vuestra curiosidad por lo no conocido, por lo fronterizo, por aquello que roza los límites, o los traspasa sin contemplaciones. Aquí, la parte económica se reduce a lo necesario para seguir investigando y conociendo, a sobrevivir para seguir descubriéndonos. Por eso, después de la exposición de Laura Millán, decidimos que sólo haríamos exposiciones cuando tuviéramos algo que contar o pensar, y que la programación sería la que se adaptaría a nosotros, a nuestra vida, a medida que esta transcurra, que es como la situación actual nos pide que actuemos, viviendo cada día.

Ahora, pasados unos meses, tenemos nuevas cosas que decir y gente que quiere escucharlas. Vamos a empezar la temporada pisando el pedal, con dos exposiciones antes de Navidad, que anticipan un otoño artísticamente colorido. Vamos a empezar con la transgresora ceramista Ángeles tello, que va a presentar su primer trabajo individual, una interesante investigación en el campo de las tecnologías renovables aplicadas al mundo del arte en el campo de la cerámica. Esperamos la inauguración para finales de Octubre y nos traerá muchas sorpresas de ese atractivo espacio fronterizo que tanto nos atrae.

Para el borde N-D (noviembre-diciembre) esperamos contar con la que para nosotros es ya una de las mayores  promesas emergentes del panorama artístico de Sevilla, Juan Luis Carrasco, artista polifacético, transversal, multidisciplinar, sorprendente siempre, pero sobretodo comprometido con su investigación, siempre arriesgada, siempre en el filo, operando sobre los lenguajes, más que sobre los significados, y ahora inmerso en algo en lo que creemos firmemente y pensamos se encaminan los pasos del arte: el trabajo comunal, donde lo importante es la idea más que la inspiración. Conceptos ya presentes en la Bauhaus y en el constructivismo ruso de El lissistky  y Tatlin, y que ahora están desbordando en la sociedad de las redes de información. Ampliaremos información de estos dos artistas en los próximos post. Esperamos que  os gusten.

JLY

INFIELES DE LA SUPERFICIE (shots show)

Una visión subjetiva de la exposición de Juan Carlos Marín en C-aps experience, liberada de preceptos expositivo-descriptivos de la realidad natural, e impregnada de los intangibles

(material de trabajo para el catálogo gráfico de la exposición)

Fotos: Juan Luis Yáñez

Greater details and big (press image)

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Maqueta del artículo publicado en ABC de Sevilla el pasado 14-5-2013 sobre la exposición "El infiel en la superficie" de Juan Carlos Marín

La repetición en la escultura de Juan Carlos Marín

La exposición “El infiel en la superficie” nos parece oportuna por la manera que tiene Juan Carlos de encarar el problema del espacio en el tratamiento de sus objetos. Es una manera desprejuiciada, libre y lúdica, sin complejos, de acercarse a los límites de la materia geométrica a través de los planos y las superficies, sin más premisa o ley que la que le otorga la libre asociación de formas que dicta su sensibilidad compositiva. Aunque quizá eso no sea estrictamente así, como nos indican las leyes de la Gestalt, y es que la pregnancia de un objeto depende de variables que podemos no ser conscientes de utilizar al crear una determinada composición. La repetición compositiva, que se basa en el principio de memoria, nos permite explicar por qué una serie nos puede dejar una  impresión más profunda que el objeto aislado, y la consecuencia de la monotonía puede ser eludida con pequeñas variaciones, no inmediatamente perceptibles, sobre la repetición inicial.

Según Deleuze, "desde la representación, la repetición sólo puede explicarse de modo negativo; es una limitación relativa a nuestra representación del concepto, lo que nos impide acceder a la multiplicidad de las cosas que éste puede representar. La repetición sería "la diferencia sin concepto, y no es entonces representable". Mientras que la diferencia supondría el cierre del círculo del concepto, en su infinitud.

Desde el punto de vista de la experiencia C-aps, nos interesa la interrelación del propio objeto espacial con el espacio en que se inserta. Variables como color, escala, situación condicionan esta relación con los muebles y objetos que habitan la sala y aún con los habitantes, visitantes mudables que entran, salen, dirigen su mirada, o se sientan a charlar. De igual modo, se producen los desbordamientos emocionales de la praxis geométrica del trabajo de JCM. De manera no consciente, se producen asociaciones, vínculos ocultos a las motivaciones de la conciencia que van más allá del significado de las palabras y los conceptos. Así , División y Abatimiento de un plano, podría representar para un hipotético espectador visionario, el sentimiento de pérdida de la pareja, en el fin de una relación.  Entonces, entramos en lo que realmente importa, la mirada del espectador, que hace suya la obra al observarla, transformándose en infinitas realidades vivientes en cada una de las mentes que observan, y transforma la obra ahora sí, artística, desposeyendo parcialmente de su propiedad intelectual al propio autor. La obra entonces, es disfrutada en la mente del observador,  que la recrea infinitamente, cada vez que se observa por nuevas miradas.

Juan luis Yáñez.

blando. acero oxidado.

2009

40x38x30 cm

mostaza. acero esmaltado

2012

27x21x35 cm

slanted & enchanted. acero esmaltado

2009

Cartel para la sexta exposición de C-aps experience