Entre la causalidad y la casualidad.

(texto para el catálogo de la exposición gretchenfage, de Juan Luis carrasco)

 gretchenfrage en c-aps experience (mar 2014)

La interpretación de las estructuras subyacentes en una obra artística determinada y la observación intervencionista de la misma, forma parte del objetivo  de una actitud deconstructiva en el acto creativo. Frente al análisis estructuralista, a la actitud de la transgresión, o al dogma de estilo, la actitud deconstructiva pretende indagar en las interioridades de un concepto o una obra, fracturando, ordenadamente, sus argumentos, su lógica, para poner al descubierto su composición interior, la relación entre  el supuesto exterior e interior. Ni explica, ni pretende realizar análisis crítico de éste. Más bien se trata de entender el mecanismo de su funcionamiento. Esto se hace evidente en su arquitectura.

El lenguaje es una estructura convencional que es utilizado como soporte para la comunicación de ideas, emociones o sentimientos. La gramática constructiva se convierte en el vehículo susurrante en el que restallan las cacofonías de la idea contenida. Las rupturas de la estructura sirven al objeto de la explicación de su construcción en su sentido más íntimo, resultando de ello una estrategia de la comunicación.

El trabajo de Juan Luis Carrasco pertenece al mundo de lo inasible, dicho esto desde la futilidad de la justificación de su obra al menos, desde la justificación en términos inmediatos. No pertenece la suya al universo de los fenómenos causa-efecto. Su trabajo se apoya en una gramática ruptural que enfrenta su mundo (interior) y el que le rodea, que no necesariamente se solapan. Superada una fase de manejo gramatical de sus ideas e intereses, aprehendiendo siempre, investigando , probando nuevas fórmulas y sistemas, actualmente parece encontrarse cómodo en el trabajo colectivo, no tanto desde un punto de vista social, como individualista. El mundo de JLC tiende inexorablemente al enfrentamiento entre la individualidad innata de su carácter y la socialización necesaria de aquello que le rodea. De esta tensión parten las líneas que marcan el desarrollo de su trabajo. Su universo caótico está formado, como dicen Deleuze y Guattari en Caos y Cerebro, por elementos atractores y fuerzas repelentes que generan un sistema estable que se va desestabilizando progresivamente con el paso del tiempo y reestabilizando gradualmente como un sistema planetario. Este universo genera un caldo compositivo estructurado en torno a las fragmentaciones provocadas por esa relación de fuerzas en tensión. Los conceptos subyacentes son ahora más densos y  oscuros, ora trascendentes, ora determinantes, devienen una obra cada vez más madura, aunque no pierde un ápice del vértigo a lo desconocido, al descubrimiento.

Juan luis yáñez

lapreguntaesencial

Selected cuts

El título, extraído de una exposición anterior de Juan Luis Carrasco, ilustra el objetivo de este artículo. Se trata de dar una visión de la poliédrica obra de JL, a través de textos críticos, de compañeros o propios, sobre trabajos anteriores, su obra y su actitud artística, que pasado mañana se presenta en aceropuro showroom, a través de C-aps experience. Como ya ha ocurrido otras veces, el trabajo de JLC se va a auto|re|construir sobre el propio espacio doméstico creando un nuevo microcosmos durante estas ocho semanas.

Entender las relaciones que son posibles en una estructura viene definida por las partes que la componen. Los trozos extraídos mediante la fragmentación de ésta enuncian por un lado su condición de parte, y también la posible recombinación con otros.

La gramática en todos los lenguajes define un conjunto finito de partes, pero el significado que pueden adquirir sus formulaciones no. El lenguaje puede estar compuesto por un número infinito de fórmulas.

Dentro del lenguaje plástico, acometemos distintos autores la posibilidad de relacionar nuestros trabajos. Como ejercicio o experimento, mediante "cortes seleccionados" probamos los trozos de nosotros mismos para recomponer los distintos lenguajes y hallar quizás nuevas formulaciones fruto de la colaboración.

|texto extraído de la exposición Selected cuts. 2013|

El trabajo de Juan Luis Carrasco reflexiona sobre la liberación y la carencia del significado en la creación plástica. Lo hace desde una concepción irónica sobre el valor ornamental-funcional de la obra artística en el contexto del pensamiento. Su trabajo propone reflexiones plásticas y su interés se centra en los aspectos denotativo para construir su discurso.

En esta muestra sin título, se vale de la figura del marco (parergon) localizándolo como centro de atención, que despojado de su función se referencia a si mismo y al espacio contextual.

Para lograrlo  muestra en Bergrummet (habitación de montaña, en sueco) espacio expositivo  de Konstepidemin de Gotemburgo, dos maneras: La primera pretende representar el espacio expositivo como un marco inverso de la ciudad, mediante una pintura en la fachada que acentúa su potencial iconográfico de auto representación, de manera que el espacio se oculta exhibiéndose. En la segunda manera , muestra seleccionados materiales tomados de la ciudad (carteles y un parquet), reconstruidos y intervenidos parcialmente para destacar aspectos estructurales, constituyen huecos de externalidad interiorizado.

La propuesta es una instalación site-specific concebida como una elipsis (lingüística), donde se suprimen elementos de significado pero se construye un discurso dentro de la cohesión contextual.

Esta proposición aséptica,  sin embargo forma parte de un analítico y apasionado proceso de referencias visuales y documentales que viene llevando a cabo el trabajo del  autor sevillano en Suecia, los cuales podrán verse en esta su primera muestra en Gotemburgo.

|Nota de prensa para la exposición Parergorn. 2012|

En la obra de Juan Luis Carrasco toman especial relevancia el proceso, los valores manuales y la investigación. Sus piezas multidisciplinares (instalaciones, esculturas, bajorrelieves, grabados, fotografías, pinturas, dibujos e incluso vídeos), anteponen lo denotativo a lo connotativo y se conciben en su conjunto como series fragmentadas donde las ideas toman presencia sin que importe su significado ni los condicionantes apriorísticos que pudiera determinar la interpretación del espectador.

Una de las cuestiones subyacentes en el trabajo de Carrasco es la consideración de la naturalización de la violencia, la concreción a través de elementos plásticos de los sentimientos inherentes de agresividad o ruptura que existen en innumerables situaciones cotidianas, además de la asimilación de la convivencia con los accidentes. Al utilizar metáforas abstractas -que no son más que materializaciones de conceptos muy elaborados-, pretende evidenciar los cambios bruscos que desacuerdan el equilibrio de las estructuras naturales que nos rodean. Una grieta en el suelo, un ángulo quebrado o un roto en un jarrón son disposiciones habituales que encierran altas dosis de incertidumbre y desconcierto, desavenencias sutiles que nos pasan desapercibidas y que se hacen patentes gracias a la mano del artista. Las ánforas con incisiones de su serie Argumento (2002-2006), o “los troncos mutilados de sus suelos de cerámica” (2005-2006) o “las coloristas bombillas partidas” de su instalación “PieceofCake!”  (2007), representan ese sentimiento indescriptible de inestabilidad, deficiencia y malogro que intenta plasmar el creador sevillano.

El punto de vista que le interesa a Juan Luis Carrasco es gramático y no semántico. Comunicar con elementos sencillos, cercanos y reconocibles que no enturbien ni perviertan el mensaje. Para él la obra es un argumento-ornamento sin engaño donde son claves la responsabilidad, la honradez del artista y el control sobre los métodos procesales de elaboración, facetas que le sirven para intentar reconstruir la realidad desde una percepción desmembrada que tiene en cuenta las máximas formas posibles de aprehensión.

|Diccionario de artistas, Sema D´Acosta|

Cartel-es para la exposición Gretchenfrage, en la Xperiencia (aceropuro showroom). Próximo 14 de Marzo

Octava exposición de C-aps experience, Gretchenfrage, de Juan Luis Carrasco

En esta etapa, que ahora recorremos, por fín hemos conseguido rearmar nuestra pequeña estructura, para tratar de seguir comunicando con quienes quieren escuchar, ver o departir con nosotros. Desde el inicio de la temporada, hace algunos meses, hemos tenido tiempo de pensar, meditar sobre lo que hacemos, y la mejor forma de comunicarlo.  Y ahora, es tan buen momento como cualquier otro para presentar el trabajo de alguien que se ha convertido en entrañable para nosotros, por esa identificación de lucha ante el poderoso rodillo del desánimo ante las dificultades. 

Os presentamos el texto que Juan Luis Carrasco nos ha enviado relativo a la presentación de su trabajo en C-aps, previsto para el próximo 14 de Marzo, Viernes:

Gretchenfrague. Obra en proceso

Gretchenfrage

Instalación de Juan Luis Carrasco con la colaboración de Antonio D Resurrección para Acero Puro Showroom

Gretchenfrage, “la pregunta de Gretchen”, en referencia a Margarita, personaje del poema Fausto, de principios del siglo XIX,de Johann Wolfgang Goethe, es un término que aparece en un pasaje de esa obra e indica una cuestión crucial o difícil.

El mito de Fausto nos habla del individuo moderno atemporal, que llegado un momento de su vida, entiende la imposibilidad del conocimiento total, vislumbra el límite de su existencia y entra en profunda crisis. Pactar con el diablo es pactar con uno mismo, es entrar en una profunda y crítica pugna con uno mismo. Su conocimiento hermenéutico interpreta lo que han retomado diversos autores a lo largo de la historia de la literatura universal. Desvela, por ejemplo, la comunión, pero también el enfrentamiento con el lado opuesto femenino-masculino que convive en el individuo como metáfora de otras polaridades esenciales, como la luz y la oscuridad, la construcción y la destrucción.

La tradición expresa Gretchenfrage, “la pregunta crucial”, como la creencia o no en la existencia de Dios. Luego, en definitiva, es la asimilación, o no, de estas polaridades consecuentes. Así se ha expresado el significado de bajar a los infiernos, metáfora de la profundidad del “Ser”, que supera el mundo de la formas. Según la mitología, es el límite interior del individuo. La pugna del ser por sobrepasarse a sí mismo nos lleva a la suprema cuestión; a la pregunta de la existencia y de la creación en sí.

Gretchenfrage es el contrato, el acuerdo de voluntades internas. El individuo solo se condiciona cuando responde a la pregunta, con las consecuencias que requieren las cláusulas para llevar a cabo acciones.

Entonces por qué preguntamos. Esta propuesta halla posibilidades creativas desde la colaboración, buscando en el otro como expresión de crisis de voluntades individualistas diferentes puntos de vista. Las obras que componen la instalación, son la superposición de los implicados (Katharina Sigl, Antonio D Resurrección y Juan Luis Carrasco) en un guiño referencia a los personajes principales del poema (Gretchen/Margarita, Mefistófeles y Fausto). Considerar el desglose del individuo en sus distintas polaridades y el conflicto que genera la toma de decisiones es una de las intenciones de esta propuesta de creación plástica. 

En los trabajos presentados en Acero Puro Showroom apreciaremos fuertes contrastes en los márgenes de lo individual, con formas fragmentadas que redundan en la idea de la indefinición o redefinición. Fragmentos recombinables que invitan a pensar en traspasar o desmantelar la hegemonía del Yo y el punto de vista único.

 

Juan Luis Carrasco

Cartel para la Séptima exposición de C-aps experience

7ª Exposición de C-aps experience

Nota de prensa

Título: Bucara. Instalación-escultura-cerámica

Artísta: Angeles Tello

Del 25 de Octubre al 2 de Diciembre

Inauguración: Viernes 25 de Octubre a las 20.30 H.

Lugar,  C-aps experience, espacio aceropuro

Plaza puerta real, 8. 41002 Sevilla.

Horario: de lunes a Jueves de 17.30 a 20.30 h. Viernes 17.30 a 20 H.

Sábados y mañanas, previa cita en 653828392

Web site: www.c-apsexperience.blogspot.com.es

Correo electrónico: c.apsexperience@gmail.com

Teléfono: 954 903 874                                                                                                             

foto: el ritual del agua II. JLY.2013. modelo Angeles Tello.

Angeles tello

El trabajo de Angeles se inserta en la búsqueda de un lenguaje que le permita fundirse con la sencillez de la vida natural. Para sus creaciones mira a la naturaleza, e intenta reflejar en su trabajo las emociones y sentimientos que la madre Tierra le brinda en sus manifestaciones. Explora las posibilidades de los materiales básicos que da la tierra y que están a nuestro alcance. El uso de técnicas provenientes de la observación de la naturaleza, la experiencia de tradiciones ancestrales y la utilización de materiales vernáculos, son factores que intervienen en su trabajo, pero también el amor por las emociones sencillas.

Bucara, nace de la curiosidad por detenerse ante lo evidente, que cada día damos por hecho. El sol que cada día enciende nuestro mundo, o ese botijo del que bebemos cuando tenemos sed y del que brota agua fresca que sacia nuestra sed. Ángeles crea, a partir de los cuatro elementos de la naturaleza (por este orden Tierra, Fuego, Agua y Aire),  sus celosías de barro fresco refrescado por agua y aire, que a través del mecanismo de la evaporación y del viento, produce una corriente húmeda que sólo consume energía natural, casi inagotable. Por este orden, estabilidad, deseo, emociones, pensamiento.

La preocupación por el deterioro del Planeta y el agotamiento de los recursos naturales, es lo que lleva a esta artista sevillana a diseñar estas piezas cerámicas integrables en el paisaje y de fácil aplicación a la arquitectura. Un sentido práctico y actual que mejora la vida cotidiana de todos los seres vivos de nuestro entorno. Con un modo sencillo y crítico de enfocar la vida,  nos lleva desde la tradición al futuro.

Bio Angeles Tello

Sevilla, 1962

El afán por aprender y la curiosidad han sido una constante en la trayectoria artística de M.A., y ésto ha hecho que haga diferentes incursiones en el mundo del arte, desde la Imaginería barroca hasta el arte más conceptual y acciones performativas. Su formación ha sido desde el mayor respeto por el arte, en distintas disciplinas sobre todo relacionadas con la escultura (moldes y vaciado, modelado, dorado y policromía ,etc...) pero es la cerámica lo que ha ocupado estos últimos años.

Técnico Superior en Cerámica por la Escuela de Arte de Sevilla y formación en varias disciplinas artísticas sobre todo relacionadas con la escultura. Participa en varias exposiciones colectivas e individuales, así como en talleres a nivel nacional. Su actividad artística es multidisciplinar y actualmente incorpora los formatos performativos a su obra cerámica.

balance de la segunda temporada | proyectos para la tercera

entre la autoafirmación y la experimentalidad

No sé si la temporada pasada podríamos denominarla como de transición, supervivencia, o autoafirmación de la experimentalidad de este espacio.  Desde el principio  planteé este proyecto como una experiencia alejada consciente y determinadamente, de la mecánica de funcionamiento de las galerías de arte e incluso de su concepto, ya que aquí el primer objetivo no es comercializar arte, sino debatir, proponer experiencias de uso del espacio con conceptos del mundo del arte, conocer nueva gente interesada en comunicar emociones, conceptos, sentimientos, de una especial manera, y aprender, aprender mucho con ellos, espoleando nuestra y vuestra curiosidad por lo no conocido, por lo fronterizo, por aquello que roza los límites, o los traspasa sin contemplaciones. Aquí, la parte económica se reduce a lo necesario para seguir investigando y conociendo, a sobrevivir para seguir descubriéndonos. Por eso, después de la exposición de Laura Millán, decidimos que sólo haríamos exposiciones cuando tuviéramos algo que contar o pensar, y que la programación sería la que se adaptaría a nosotros, a nuestra vida, a medida que esta transcurra, que es como la situación actual nos pide que actuemos, viviendo cada día.

Ahora, pasados unos meses, tenemos nuevas cosas que decir y gente que quiere escucharlas. Vamos a empezar la temporada pisando el pedal, con dos exposiciones antes de Navidad, que anticipan un otoño artísticamente colorido. Vamos a empezar con la transgresora ceramista Ángeles tello, que va a presentar su primer trabajo individual, una interesante investigación en el campo de las tecnologías renovables aplicadas al mundo del arte en el campo de la cerámica. Esperamos la inauguración para finales de Octubre y nos traerá muchas sorpresas de ese atractivo espacio fronterizo que tanto nos atrae.

Para el borde N-D (noviembre-diciembre) esperamos contar con la que para nosotros es ya una de las mayores  promesas emergentes del panorama artístico de Sevilla, Juan Luis Carrasco, artista polifacético, transversal, multidisciplinar, sorprendente siempre, pero sobretodo comprometido con su investigación, siempre arriesgada, siempre en el filo, operando sobre los lenguajes, más que sobre los significados, y ahora inmerso en algo en lo que creemos firmemente y pensamos se encaminan los pasos del arte: el trabajo comunal, donde lo importante es la idea más que la inspiración. Conceptos ya presentes en la Bauhaus y en el constructivismo ruso de El lissistky  y Tatlin, y que ahora están desbordando en la sociedad de las redes de información. Ampliaremos información de estos dos artistas en los próximos post. Esperamos que  os gusten.

JLY